Por entre as ruas cinzentas do Porto, inspirada em convívios nas praças e jardins ou à volta de uma mesa, surgiu uma vontade comum. Cantar. Tocar.
Olhando para a música tradicional, procuramos a identidade e o sentimento como um processo vivo. O repertório é plural, com forte incidência portuguesa, onde o adufe assume um lugar predominante.

CRUA:
Ana Costa
Ana Trabulo
Diana Ferreira Martins
Isabel Martinez
Liliana Abreu
Rita Só

Espectáculo que relata, através do canto lírico, de textos biográficos e de reflexões artísticas e filosóficas, quatro biografias de mulheres que tiveram de se vestir de homem para poder realizar acções que transformaram a sua própria vida, ao mesmo tempo que marcaram a história de Portugal, ainda que sendo quase esquecidas por esta mesma história, na sua versão patriarcal hegemónica.  

Encenação e Espaço Cénico: Ruben Saints
Dramaturgia e Assistência de Encenação: Elsa Maurício Childs
Interpretação: Carolina Puntel, Diogo Bach, Lea Managil, Rita Carolina Silva, Sara Afonso
Sonorização e Música Original: Lea Managil
Desenho de Luz: Ruben Saints
Figurinos: Atelier Carminho
Produção: A Corda

É uma performance de dança que fala sobre a visibilidade invisível do corpo da mulher africana na Diáspora. Visível pela sua expressão numérica, mas, ao mesmo tempo, ainda invisível no cenário artístico, político e enquanto elemento decisor. Que corpo é esse? Que movimento tem esse corpo? Uma narrativa na primeira pessoa.

Conceito, Criação e Interpretação: Marisa Paulo
Texto: Marisa Paulo
Música: André Soares
Vídeo e Fotografia: Ricardo Campino
Figurino: Joana Ferreira e Marisa Paulo

Fala sobre a ausência: a ausência de um pai, a ausência de um corpo para entregar à sepultura e a ausência de pessoas desaparecidas. Mas a ausência gera o seu contrário: resistência, presença e identidade. A ausência é o ponto de partida para construir uma obra que contenha ao mesmo tempo uma mensagem pessoal e um discurso histórico.
 

Encenação e Dramaturgia: Julia Varley (Odin Teatret - DN)

Interpretação e Texto: Ana Woolf (AR-DN)
Cenografia: Elías Leguizamón (AR)

É uma performance sobre tudo o que fica por dizer numa conversa, sobre a deterioração das imagens, sobre aquilo que as imagens não contam, e aquilo que irremediavelmente se perde com os que morrem sem nós lhes termos perguntado. E sobre os segredos das famílias. E esta vontade sempre tão grande de reconstituir o que não é reconstituível. Uma performance intimista sobre vozes e memórias silenciadas, à luz de um candeeiro e ao som de uma velha cassete.

Conceito, Investigação, Texto e Interpretação: Joana Craveiro
Produção: Teatro do Vestido

Uma criação artística baseada na fisicalidade subjectiva e no corpo político. No País das Maravilhas, Tita transforma-se, vive aventuras e é confrontada com o absurdo, o impossível, questionando tudo o que aprendeu até ali. O corpo como uma eterna novidade. 

Misturando Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland), a obra infantil mais conhecida de Lewis Carroll, com a trajectória e intimidade de Tita Maravilha.

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Concepção e Performance: Tita Maravilha

Assistência Dramatúrgica: Jaja Rolim 

Desenho de Som: Cigarra

Desenho de Luz: Luisa L'Abbate

Direção Audiovisual: Gadutra

Grupo composto por nove mulheres cabo-verdianas valentes, guerreiras, resilientes e determinadas. Integram este festival porque o batuque praticado por mulheres passa pela identificação a ele inerente de aspectos sociais, políticos e culturais do contexto pós-colonial na relação entre Cabo Verde e Portugal e da sua natureza enquanto prática artística de afirmação e integração social e enquanto veículo para manter viva a memória da resistência.

Ramedi Terra:
Ana  Maria Pereira
Maria Rosário Tavares 
Arlinda Dias 
Cristina Rocha 
Deolinda Fidalgo
Filomena Ramos 
Tesesa Teixeira
Erica Ferreira 
Keila Cabral 
Maria Rodrigues 
Maria de Lourdes (Zefémia)